2020《臺灣的聲音 新年音樂會》元旦在國家音樂廳圓滿落幕，以古典音樂會的最高規格成功向全世界傳達臺灣的聲音。新年音樂會共同製作人施振榮表示，將與灣聲樂團攜手致力推動古(經)典音樂普及化，並讓臺灣的音樂國際化，為東方矽文明做出貢獻。
灣聲樂團後援會會長同時也是2020新年音樂會共同製作人施振榮表示，經過半年的籌劃，新年音樂會元旦在國家音樂廳圓滿完成，這也是繼去年的新年音樂會之後，第二年再次用最高規格的古(經)典音樂向全世界傳達臺灣的聲音。
施振榮表示，古(經)典音樂的起源在西方係源自於貴族，屬於小眾市場，即使到今天比起流行音樂的聽眾群來看，聽眾群仍然是相對少數。過去在亞洲舉辦的新年音樂會，也有比照西方的維也納音樂會，但演奏的音樂都是西方的古典音樂。
而由施振榮與灣聲樂團音樂總監李哲藝共同發起的《臺灣的聲音 新年音樂會》，最大的特色在於同樣以演奏古典音樂的高水準及高規格，但演出內容全部都是具臺灣元素的音樂，除了有灣聲樂團80人編制的大型管弦樂團，當中還加入一組國樂演奏家，呈現更多樣色彩中西合璧的新交響樂形式樂團的組合。
此外，這次演出的內容在古典音樂外，還包括歌仔戲、流行歌曲、京劇以及原住民的天籟美聲，還有大家一路走來許多耳熟能詳的經典歌曲，更能讓新年音樂會達到普及化的目標。
施振榮指出，今年新年音樂會由戶外轉進室內，還在國家音樂廳舉辦，同時也透過網路直播，希望讓全球華人都能共同參與這場難得的音樂響宴，並且深受感動。
他並舉例說，在西方為了讓古典音樂會由小眾走向大眾市場，許多音樂家也做了很多努力。例如荷蘭小提琴手兼指揮家安德烈‧瑞歐（Andre Rieu），他以創立了演奏華爾茲舞曲為主的「約翰·史特勞斯管弦樂團」舉世聞名。他的管弦樂團全球巡演，演出的內容及服裝以通俗的型態，跳脫古典音樂的傳統，受歡迎和成功程度不下於最大型的全球性流行樂和搖滾樂巡演。
這次在國家音樂廳的舞台設計意象，請到俱有豐富舞台設計經驗的李信學擔綱，設計意象將臺灣視為是太平洋的一條大鯨魚，灣聲的音樂是由這片土地孕育出來「臺灣的母音」，配合上臺灣特色景觀如女王頭、台北101、赤崁樓、路思義教堂、春秋閣、阿里山小火車、鵝鑾鼻燈塔等，並使用臺灣代表三色臺灣金、臺灣青及臺灣紅作為設計主軸。設計工法材質以類似立體傳統紙雕的工藝形式吊掛，和音樂廳背景木質管風琴做結合，高度也考量到以最不影響到國家音樂廳的聲響為設計。設計意象不僅增加了臺灣的聲音新年音樂會的國際辨識度，也讓人耳目一新。
施振榮期許，在大家共同參與並攜手努力下，希望讓臺灣的新年音樂會雖然以古典音樂的規格演出，但在內容用心規劃安排下，也能實現普及化的理想，讓新年音樂會也走向庶民音樂會，不僅要讓臺灣的民眾感動，還要感動海外離鄉的華人，同時希望國際友人也能藉此認識臺灣的音樂。
施振榮並表示，希望藉由這場新年音樂讓臺灣也能對「東方矽文明」貢獻一己之力，響應他所倡議的「東方矽文明」。過去臺灣在人類物質文明已做出具體的貢獻，希望未來在精神文明方面也能以音樂做為一個開始的起點做出貢獻，因為音樂是每個人不分階級、教育水準，每天生活都會接觸到的文化，因此以臺灣音樂為起點，對全世界傳達東方矽文明。
2020《臺灣的聲音 新年音樂會》—安可曲《望春風》大合唱
https://www.facebook.com/onesong2017/videos/717364678790304/?v=717364678790304
2020《臺灣的聲音 新年音樂會》YouTube直播連結(全長2小時55分)：
